娱乐圈有一个奇怪的现象，一部电视剧或一个角色火了之后，别人总是前赴后继地重拍，以为成名就能红起来。
但是，有些角色深深地印在观众的心里，成为了代名词。 谁演谁很尴尬。
就今天而言，七位女演员的经典角色，太完美了，都无法跨越。
7、聂小倩(王祖贤) 1960年，李翰祥导演首次将聂小倩的故事搬上银幕，为她起了一个诗意的名字—— 《倩女幽魂》。
自此，该剧被多次翻拍，刘亦菲、大s、杨幂、甚至陈晓旭都曾饰演聂小倩。
但最典型的，绝对是王祖贤版本。
其实一开始开拍，徐克就打算出演日本女演员中森明菜，觉得她那哀伤的气质特别吸引人，可惜被拒绝了。 之后，邀请了张学友的妻子罗美薇，但由于档期的原因，依然被拒绝了。
无奈之下，新人王祖贤马上推荐，但大家都觉得她个子太高，眉毛太浓，整体英气十足，阳光明媚，完全没有女鬼冷艳妖娆的味道。
没想到，在王祖贤三番五次的请求下，在自己降低片酬的诚意下，徐克终于让她尝试了服装，让所有人都感到惊讶。
《倩女幽魂》主要使用“幽”字。 王祖贤很好地解释了这个特征。 眉心的荒凉痛苦，脸上难以融化的悲伤，尤其是开门的场景，真的可以说是美轮美奂，神态不凡。
该剧让王祖贤跃居香港圈之首，留下了“王祖贤之后无聂小倩”的评论。
可惜岁月无情，当年的张国荣风华正茂，午马总是益壮，只有小倩是鬼，如今哥哥和午马都骑鹤西去了，王祖贤出国了，只有她是人。
6、十三姨(关之琳)十三姨是虚构角色，以前拍摄过近《黄飞鸿》次，从未出现过。
直到1991年，徐克拍了《黄飞鸿之壮志凌云》，觉得英雄配得上美女，突然好奇地加入了这个角色，没想到经典成了标配。 之后，如果黄飞鸿出现，十三姨一定要在身边。
十三姨令人难忘的，主要是制作得非常巧妙，是个性和戏剧的完美结合。
她不是简单的花瓶，她肩负着戏剧的冲突，肩负着中西合璧的使命。
黄飞鸿是典型的传统英雄人物，武力值惊人但内心保守。 如果红颜知己是更保守的小家碧玉，审美疲劳是不可避免的。
徐克最牛的，是引进西洋女性角色，通过各式各样的西洋事物，给枯燥单调的黄家注入了新的活力，同时也与“洋务运动”的宏大背景完美契合，小而大、中而细。
此外，他并不全盘西化，而是取其精华。
十三姨表面上有开放的热情，其实骨子里有东方的含蓄和知性美，这样的中西融合造就了独特的浪漫和温情。
例如，黄飞鸿教十三姨功夫，两人的背影投射在墙上，像跳西洋舞蹈一样，让十三姨高兴。 另外，还有教黄飞鸿英语的十三阿姨，多次骗她“爱虎油”，让人笑不出来。
剧本要精致，演员也要出色，关之琳演的是《十三姨》。
当时，关之琳29岁，颜值巅峰，身材高挑，长相洋气，穿西装艳艳。 换上旗袍没有丝毫违和感，举手投足间风情万种，眉宇间却端庄温柔，将古典与现代完美融合，深入人心。
后来，很多女演员都扮演十三姨，但没有东西可以与之抗衡。
比如邵美琪的版太冷了，不够活泼。
在内地版《少年黄飞鸿》中，邓蕾太青春洋溢，甜美又缺乏内涵。
还有陈慧珊版，简直是灾难，完全没有职业剧的智力精英范。 倒不如说是一脸痛苦的表情，是一种无法形容的违和感。
5、小龙女(李若彤)拍过《神雕侠侣》次。 最典型的小龙女有陈玉莲、李若彤、刘亦菲三人。
三个人都是难得一见的绝世美人，拥有很多粉丝。 往往是为了“最美的龙女”而争。 就像轻蔑的锁链一样。 喜欢陈玉莲的人看不起李若彤，喜欢李若彤的人看不起刘亦菲，喜欢刘亦菲的人看不起所有人……
虽然很难取舍，但总的来看，李若彤版更胜一筹。
陈玉莲主要气质突出，她的容貌其实不能说是最美的，但她掌握了灵魂，尤其是“冷漠”的气质，看起来不吃人间烟火，其实又冷又热。
就连金庸老先生也多次表示，陈玉莲版的小龙女最符合原作的口味。
缺点也很明显，83版《神雕》拍得太快，各种服化套路简陋，尤其是太黑，剧情魔改严重，整体失分不少。
刘亦菲是典型的翩翩仙，每一个画面都极其精致完美，但毕竟年轻，演技还不成熟。
龙女看似年轻，其实心路复杂，身世坎坷，对心戏要求极高，刘亦菲显然对心路历史描写不足，很难产生共鸣。
相比之下，她最典型的是《仙剑奇侠传》的赵灵儿，外形清纯、天真烂漫。
李若彤平衡很好，外表和内在完美兼顾。
登场时，白衣胜雪，双眸闪耀着洁白的牙齿，眉心总是弥漫着不可磨灭的哀愁，令人心惊。
内心对戏的把握也极为精准，尤其是和杨过感情合适，前期即离即弃，中期爱也没用，后期神仙会带来伙伴。
另外，古天乐的表现也很有亮点，两人真是绝妙的缘分。
加上这些因素，李若彤也成为了最受欢迎的版本，甚至一度走到了“李若彤之后，没有小龙女”的地步。
4、黄蓉黄蓉黄蓉是金庸笔下的人物，性格上有很多极端。 灵气、古怪、聪明、狡猾、专情、邪恶、傲气……
要把这出《讨喜》演得讨人喜欢非常不容易，所以重拍者无数，但真正有价值的只有翁美玲、朱茵、周迅三人。
其中最典型的是翁美玲。
周迅从出道开始就以灵动著称，有着机灵的属性，其实很适合黄蓉，但结果恰恰相反。
她最突出的是前面的乞丐部分，整个人都很生动，但变身女装后，灵魂感少了，憔悴没有少女感，尤其是鸭子的声音很入戏。
朱茵版虽然受众不多，但粉丝不少，自古以来就被誉为“最美的黄蓉”，对原作的还原度最高。
朱茵的妆确实很美，但是人物的性格太处理了平稳，没有翁美玲的极端和锋利，更加圆融沉稳。
然而太全面并不是好事，意味着没特色，聪明有余邪气不足，缺乏一定的观赏性。
就像《新水浒》，张涵予的宋江更英武内敛，可是与李雪健的宋江相比，就缺乏一种窝囊和腹黑，看上去符合原著，其实根本没触及人物核心。例如老版宋江那屁股翘得老高的跪姿，现在都让人难忘，
83版《射雕》就非常聪明，充分放大了黄蓉的极端感，而翁美玲又完美演出了这种感觉。
人设一旦立住了，想不经典都难。
最终，翁美玲就成了黄蓉的代名词，个性上“邪中带三分正，正中又带七分邪”，容貌上“美目盼兮，巧笑倩兮”，再难以被超越。
3、白素贞（赵雅芝）《白蛇传》取自民间传说，1926年就被搬上过荧幕，此后翻拍者无数，但要论最经典，还属92版《新白娘子传奇》。
成功的关键有两个：
第一个当然是赵雅芝的绝世神颜。
拍这部剧时，赵雅芝已经快40岁，容貌依然能打，五官精致、皮肤白皙，岁月没给她留下任何痕迹，反而多了一份难得的韵味，看上去温婉动人，很有亲切感。
成熟女人的魅力，被她展现的淋漓尽致，既仙气飘飘又不乏市井气息，很少有人能演出这种雍容高贵的美感。
第二则是把握住了悲剧内核。
《白蛇传》的核心是人妖之恋，这种爱情突破了礼教，本不被世人接受。
白素贞如果是普通的妖怪，那没什么可惜的，可是她偏偏太过完美，温柔贤惠、端庄善良，对许仙一往情深，忠贞不二。
她越完美，对爱情的投入越深，她的爱情悲剧就越打动人。
最后被法海收服后，这种悲剧色彩达到了顶点，让人久久不能忘怀。
在这两个因素下，赵雅芝的白素贞就成了永恒的经典，此后虽然翻拍者无数，要么是容貌气质不够贴切，要么剧情改编严重，没能把悲剧烘托的感同身受，始终难以被超越。
2、观音（左大玢）老版《西游》塑造了不少经典角色，左大玢饰演的观音应该最被忽视的一个。
导演杨洁曾说过：“观音，是救苦救难、万人崇敬的菩萨。她是美丽的，但她的美不是青春年少的美，更不是妖娆艳丽的美，而是稳重成熟、仪态万方的美。”
这种美，往往需要上了年纪才能体会到。
例如当年选左大玢饰演时，年纪轻轻的李成儒就强烈反对过，觉得她太老，应该找个年轻的美人饰演。
杨洁反驳说：观音不是小美人，她是菩萨，要有分量。
杨洁与左大玢相识很早，当年在湖南拍传统戏时，左大玢正在湖南湘剧园工作，有部戏正好演观音，虽然容貌并不算最美，可是面相和蔼，总是带着嘴角微微上翘，总带着一股笑意。
杨洁一下就上了心，表示以后有观音的戏，一定找她拍，没想到一等十多年，才最终实现。
不得不说导演的眼光毒辣，如今回头再看，左大玢果然成了最经典的观音，宝相庄严，慈爱中又带着一股不怒自威，十分契合人们的想象，甚至不少农村的年画中，都是以她为观音像。
后来又有不少女星演过观音，有的明艳，有人清纯，但都缺少庄重和震慑感。
论“分量”，还是左大玢最为契合。
1、林黛玉（陈晓旭）陈晓旭应该是天生的“林黛玉”。
15岁那年，陈晓旭写了一首诗《我是一朵柳絮》，几年后，这首诗被送到了《红楼梦》导演王扶林的手上。
很难想象，一个年纪轻轻、备受父母宠爱的少女，竟然有这么强烈的愁绪和感慨。
陈晓旭由此得到了面试的机会，几轮考核之后，她则成了不二人选。
陈晓旭天生就有股柔弱忧郁的气质，眉眼间愁苦不堪，浑身又散发着难得的书卷气，这种飘零感与林黛玉极为契合。
而她细腻的演技，更加深了角色的认同感。
例如刚进贾府时，林黛玉特意表现得非常懂事，希望不被人看轻，可是眼神中却处处透露的不安与谨慎，极为灵动传神。
还有听说宝玉要迎娶宝钗后，她跑去找宝玉，结果却扑了空，回来的时候，因为太伤心一口血吐了出来。
没有过多的动作，可是眼神透着绝望，心如死灰，无声胜有声，将内心的苦楚展露无疑。
如果换现在，估计演员要捂着胸口，各种矫揉造作表达哀痛。
陈晓旭把林黛玉演活了，可惜她也变成了林黛玉。
《红楼梦》爆火之后，陈晓旭始终走不出林黛玉的影子，因为没有合适的角色，她好几年都没有拍戏。
后来索性投身商海，哪怕身价一度飙升过亿，可是她依然不开心，更喜欢别人叫她林黛玉。
因为内心始终不得安宁，最后只好走上了修佛的道路，然而却不幸患上了癌症，因为不愿意变丑，她干脆剃度出家，最后3个月后不治身亡。
从此，林黛玉成了绝唱。
除了这几位，还有很多经典角色都很难被超越，例如朱茵的紫霞仙子、林青霞的东方不败，甚至李明启的容嬷嬷，你对哪位印象最深呢？
标签： 描写人物神态的成语
