乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
乔治·修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在 卢浮宫 研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到 德拉克洛瓦 ，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
勃朗的论断：
“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的。”令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”
他和凡高、劳特累克一样，在19世纪末，不到四十岁便过世了。他拼命地飞越了这几个阶段，似乎早已知道让他自由表达的时间是不多的。他先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究安格尔、德拉克洛瓦和委罗奈斯等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其他一些理论家论述色彩的科学资料。
1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。
他发明了一种新的轮廓，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。
他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。后来，修拉曾为此说道：
“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”
在如此 系统地熟悉了一切黑白问题之后 ，修拉画了他第一张重要的油画《浴》 ，他花费了一年的时间，作了许多素描和油画准备。
这幅画被1884年沙龙评选委员会定为落选作品。
1884年5月第一届独立派沙龙，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出这是幅杰作，他欣赏画家仔细观察出来的对比规律，但对颜色的灰暗表示惊奇。 于是，西涅克就邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性。从此，两位朋友便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。
为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点，纯色色点进行点彩的办法。
在一定的距离上 看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。 从此，同时对比 法则（很快 便伴随有对线条方向象征意义的研究），点彩法，纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分，他按照这些方法，画了一系列大幅构图以及一大批动人的晴朗风景。
修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。
修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。
他从讽刺画转向阿拉伯式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。与此同时，修拉更是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。
修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。
印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说 ：
“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”
正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。
《大碗岛星期天的下午》，这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。 画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目!
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