妙手裁云镂月 文心绘凤雕龙——朱建国工笔花鸟画赏评
舒贵生
应浦口电视台万诚意先生等诗朋文友邀请，近年多次到汤泉宾馆参加诗人作家书画家雅集活动。座上不仅有邹雷、赵佳维、徐仁萍、王美云等作家诗人，还有张发祥、高久凯、贾理新、朱建国、杨苏、卓丽萍、李灿伦、刘新灵、段增明、虞宁等书画家。席间有幸与朱建国先生相识结缘。朱建国先生偕同夫人一道，为人真诚善良、敦厚实在，低调谦和、不多言语，从容淡定、乐观大方。每次都给我留下了深刻的良好印象。最近一次在著名诗人赵佳维先生的生日宴会上，朱建国先生慷慨馈赠其四尺整张工笔花鸟画《献寿图》一幅，画面清新明丽、生动典雅，非常精美。博得满堂喝彩和艳羡。心有灵犀一点通，正当我想要拜求他画的时候，他也想要我为之写评。于是相约文墨互赠，彼此成全，各得其所，不亦乐乎？今趁炎夏居家避暑之时，放着古琴音乐，静心赏读了《朱建国工笔花鸟画集》，并观赏了南京18频道对他的专题采访录像，对其人其画有了进一步认识和了解。因而综合所见所闻所感演成此文，就教于大雅方家。
南京，历史上长期是中国南方的政治、经济、文化中心，具有深厚的历史文化底蕴，有“天下文枢”之美誉。南京六朝文化，其显性特征便是南北交汇、兼容并蓄、开放包容。南京历史上涌现过许多丹青高手，在我国绘画史上占有重要地位。无论是人物、山水、花鸟，其祖师多出于南京。绘画艺术上的许多奇闻逸事在南京发生。擅长画人物佛像的顾恺之，是东晋时期最有名的大画家。南朝梁时的大画家张僧繇，留下画龙点睛的成语典故。明末清初，出现了以龚贤为代表的金陵画派。二十世纪三十年代，吕凤子、徐悲鸿、张大千、陈之佛等画坛名流云集南京。上世纪60-70年代，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等大家继起。
改革开放后，喻继高、范保文、卢星堂、华拓、朱葵等名家涌现，逐步形成了新金陵画派。新金陵画派的艺术观念和风格，体现在自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。新金陵画派主要表现形式是山水画，但其精神特质也表现在人物画、花鸟画，特别是书法艺术的创新上。以“金陵四老”胡小石、林散之、萧娴、高二适为代表的一批书法家，从传统书法发展到碑帖融合、各擅其能，实现了书法艺术的新发展。从“画圣”傅抱石到“草圣”林散之，共同的精神特征就是继承传统，创新创造、讴歌时代、精益求精。
朱建国，江苏南京人，1954年生，自幼喜爱书法和绘画，默默笔耕30多年，成绩不俗。曾获得“雅度杯”南京晨报第三届江苏省老年文化艺术节书画大赛金奖。现为江苏省美术家协会会员，资深高级画家。无论南艺求学期间，还是师从中国工笔画大师喻继高期间，均用功颇深，不仅对工笔花鸟画有了更深层的认识和长足的艺术进步，在画作境界和作画技法感知上也日益精进，深得喻继高的称赞。他师承喻继高先生，也算是陈之佛先生的再传弟子和新金陵画派的传人。
他自己多年跟随喻继高先生学画，深刻体会到喻老的画“画面干净、真实，富有装饰性和感染力，人见人爱。从中体会到要加强写生能力，仔细的观察物象的美，认真刻画每一件事物的内在美，创作出有思想的作品。”他能很好的感悟和把握陈之佛、喻继高等老一代画家的艺术精髓，即工笔花鸟画要能够表达现代人的思想情感，运用传统技巧表现充满朝气活力的时代精神。他有足够的自信和实力潜力能够成为新时代新金陵画派的传人。一方水土养一方人，一带山川风物和一代文化风气也可成就一批艺术家。所以说朱建国先生能够成为南京著名的优秀工笔花鸟画家，是与当今伟大时代和人文胜地南京的天人造就分不开的。
诗词书画都是中国国粹。自古以来，诗与书画有着同源合流、密不可分的关系。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”汤来贺说：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵也。”张可中说：“诗为有韵之画，画乃无韵之诗。”诗书画合璧、诗书画三绝也是历代文人追求的艺术目标和精神境界。从唐代的郑虔、王维，宋代的苏轼、黄庭坚，元代的赵孟頫、王冕，明代的唐寅、徐渭，清代的郑板桥、石涛，到近现代的黄宾虹、张大千，当代的林散之、齐白石，他们既是杰出的书画家，也是杰出的诗人，是诗书画三绝的代表人物。
朱建国先生目前主要的功夫和成就在绘画方面，书法也达到了较高的水平。诗词方面还有很大的潜力和发展空间。但从他作品的定名题款不难看出，他是喜爱诗词、懂得诗词的。画集中的四字名称和七言题句都是合乎平仄格律且有韵味意境的，例如《春光无限》《林中小景》《玉珠小鸟》《竹园夏日》《春城三月》《秋塘白鹭》《秋郊野趣》《秋色胜春》《天外生灵》《松鹤长春》《万里秋风天外意》《水面风波鱼不知》《东风吹来满城香》等。他是抱有一颗诗心、颇具诗人气质和诗人情怀的人。他为人正直善良，率真开朗，热情和蔼，严谨朴实。平生热爱读书学习，勤奋刻苦，文雅优雅高雅淸雅，很有文人风骨和气度。喜结交文人雅士，恭谨谦和，不卑不亢。自修自励、自立自强。造诣深厚，不骄不躁。真善美慧兼修，艺文史哲兼通，德学才识兼具，实属难能可贵。他寄情于画，视富贵名利如浮云。为，虚怀若谷，常和同道画家切磋交流，孜孜不倦地钻研绘画技艺。
他的作品功力深厚、题材广阔，内容丰富，风格新颖独特，意境优美典雅，隽永而充满灵气，达到了相当高的艺术水准。他是一位德艺双馨的艺术家，具有工匠精神和艺术个性，具有家国情怀、责任担当，具有仁义之心和大爱精神。人格精神焕彩，丹青翰墨生辉。看似寻常水墨色，中有超凡精气神。天地浩然正气，古今文人风骨，尽寓其间也。吴昌硕云：“得天地之奇气，摄古人之精华，养内心之元神，运奇气元神于笔端，留迹象于纸上。”人的思想、感情、精神、气质、性格个性等全部精神世界，在书画创作实践中具有重要决定意义。作为书画家要道技兼进，理气双修，澄怀味象，养气悟道，吸纳宇宙真气，锻炼培养生命精气和人品浩气。多读书，多动笔，养成书卷灵气和笔墨逸气。这样自能够胸罗宇宙，吐纳元气，容纳古今，思接千古，通览天地，挥洒万方，天人合一，心画一体，创造真力弥满，大气磅礴的艺术作品。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用"尽其精微"的手段，通过"取神得形，以线立形，以形达意"获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，"形"在工笔画中占有重要的地位。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。工笔花鸟画是我国历史悠久、喜闻乐见的画种，这不仅因为它在艺术形式上优美悦目，而且在主题寓意上积极健康，能够给人带来愉快舒畅的精神享受，表达鲜明的民族风格和特性，能够反映出各个时代的风尚和气息。
工笔花鸟画也是带有装饰性的色彩艺术，需表达形象和色象之间的和谐变化，要做到设色清新、明丽典雅并不容易。须要规避单调暗淡之枯，对比强烈之火和浓艳甜媚之俗等常见通病。朱建国先生在这方面修炼历时较长，用功很深。他追随喻老耳濡目染，领悟主色和配色的调剂及色分五彩的法式，又入南艺美术学院进修深造，见识孔六庆教授的层层渍染，站在大家和名家的肩膀上，他得方法，知画理。从“以色貌色”、“以画生画”、渐次提升到“以心貌色，以情生画。”形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。笔力刚健，既长设色，又善白描。造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸。
朱建国早年从事绘图设计工作，有良好的线条功底，80年代随喻继高先生学画，迷上线条和色彩的变化创造，他手摹心追，颇得喻老线条神韵。琴弦描、铁线描，枣核描、橄榄描，蚂蝗描、蚯蚓描，枯柴描、竹叶描，高古游丝描、行云流水描、曹衣出水描、战笔水纹描等等，用笔如行云似流水、舒卷自如、转折柔和、流畅不滞。再以造化为师，他远赴云南、广西、海南采风写真，深入山区农村，对鹤、鸽、鹰、鸡、鸭、鹅、孔雀、喜鹊等常见禽鸟和奇花异卉，观察写生，储备生命的动静灵感。通过拍照片，查资料，临名作，读古代诗词，体味和捕捉色彩感觉，再以匠心提炼，把自然生命创造为艺术生命。
为深化体验，他研练形意拳法十余年，在不同的时空环境和艺境构思中揣摩物象之形式美和精神美。这种种努力形成之合力，使他在经营图式和随类赋彩及渍染的绘画语言时，渐次进入清新雅丽，生机焕发的色彩境界。注重“外师造化、中得心源”，将写实、写意、实写、虚写的方法灵活地运用到艺术创作中去，他热爱自然中花卉的鲜活生命、热爱生活、用心用情地进行艺术创作。故笔下多有生动形似和清新画境。他的《松鹤长春》《和平之春》等大画，皆造型准确而富于变化，神态活现而饶有生气，表现出画家沉厚多变的纸条质量和造型功力。有人说工笔画比写意成家容易，在我看来都不容易，甚至更难。工笔画好比书法中的楷书，诗词中的律诗，不是随便能来的。要有规则和法度。
朱建国的工笔画，从构图布局，到勾描皴擦，点染烘托等，都合乎情理法度，表形达意，得心应手，游刃有余。先生在创作中很注重绘画品质，如，讲求运笔力度，一笔一画的自身形态及组合架构力求稳当，画面中的线条或刚重健挺或柔轻缠绵，变幻迭出，均老到、饱和，此缘其笔致心赴，神通气贯也。他在色彩运用等方面追求简洁纯粹，突出清新、雅致、空灵、和谐的诗意格调。不断提升工笔花鸟画技法和语言的品味，表现物象天机生气，生动活泼，寄托深远，妙趣横生。他的画有自己的面目自家法门，贯之始终自然有成，其清静淡雅的画面，爽爽快丽，楚楚华洁，清逸可人。
气象是画家的一种情境创造，情随遇发，境以适来，情境谐合于作品中，为画家心中所独有。作品中的灵妙之美，也是其秉分、才情的展现。喻继高先生对这位得意弟子的评价是：学老师，而不像老师。他画的工笔花鸟画，不但造型生动优美，更注重意境的深远清奇，空蒙迷离，笔有尽意无穷。他的画不像有些人，总是脱离不了某些前辈画家的窠臼和痕迹，而是重视从生活中选取题材，敢于、善于创造，走自己的路。在传统的工笔画上，有着自己独到的见解。他明白传统题材已经司空见惯，能不能有所作为，就要看构图的巧妙。还有最重要的一点是色彩的关联上，要想取得不一样的效果，就要在色彩上立足本源，下足功夫，提炼出别样的情怀出来，使得画面与众不同，超凡脱俗。
拉杂说了很多，言之虽长，意犹未尽，感而赋诗一首作为本文的结尾。以表对朱建国先生过去成就的祝贺和敬意，及对其未来走得更高更远致以良好的祝愿和期待：
盛世芳华艺苑春，丹青建树满园新。
诗心演梦心无碍，妙笔生花笔有神。
点染卿云霞织锦，往来仙客鹤如宾。
江山风物开新局，功德弘扬善美真。
文/舒贵生
舒贵生，江苏省作家协会编辑、诗人、作家，诗词楹联专家。退休前历任江苏省诗词协会和江苏省毛泽东诗词研究会常务理事兼副秘书长，春华诗社社长，《江海诗词》编委、副主编兼编辑部主任，江苏省楹联研究会副会长，《江苏楹联》编委、副主编，江苏省作家协会会员，南京市作家协会理事，中华诗词学会理事，中国楹联学会理事，中华诗词文化研究所研究员，中华对联文化研究院研究员等。著有《舒贵生名胜诗联》《舒贵生百诗百联》《啸风吟》等。在全国各地诗词楹联大赛中获奖100多次，大奖20多项；有80多件诗联作品在名胜景点镌刻悬挂，曾70多次出任诗词楹联大赛评委，数十次担任诗词楹联报刊书籍编委，并多次出任主编、副主编。为诗人词家楹联家和书画艺术家写了40多篇序言和评论文章。50多次为学校师生和诗人词家书画家讲授诗词楹联课程。
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